舞臺燈光大亮，粉絲爆發出巨大的尖叫，攝影機慢慢越過嘉賓席，好幾人都起身拼命為凡星鼓掌，愛哭擔當嘉賓A又開始流淚了，哽咽著說：“太棒了凡星，真是太棒了。”

方之木震驚地說：“這人哭得……太夸張了吧？”

穆康理解地說：“錢不好賺啊。”

兩人周身鎮定的氣場和攝影棚里又哭又叫的火熱氣氛格格不入。方之木疑惑地想，很厲害嗎？還好吧？我聽過穆康比這厲害一萬倍的曲子啊。穆康則無聊地想，快點好嗎，都他媽錄了快六個小時了，老子好餓。

眾人對凡星一通猛夸，都快把還沒正式出道的凡鮮肉吹成下屆金曲獎歌王了。導演見事態不妙，干脆地打了個手勢，示意還算冷靜的嘉賓C把話cue給冷場擔當穆康。

嘉賓C：“穆老師覺得怎麼樣？對自己學生的表現還滿意嗎？”

穆康直白地說：“我只是制作了首歌而已，他不是我的學生。”

“冷場擔當”誠不欺我，嘉賓C干笑道：“……哈哈哈哈，穆老師很有原則啊。”

穆康對凡星說：“感情很到位，我沒什麼好說的。不過幾個和聲轉換時的音程基本都沒唱準，你總是習慣性地低了十幾個音分，錄音時可以修，現場就不行了。”

方之木也說：“你自己做demo用吉他時大概聽不出來，剛剛配上這首編曲的和聲，音準問題還是挺明顯。”

流行歌曲對音準的要求并不需要這麼高，因為能聽出細微到音分差別的耳朵是要經過專業訓練的。穆康和方之木的這段點評，對凡星來講其實有些吹毛求疵了，幾名旁觀選手都在暗自慶幸：穆老師真嚴格啊，幸好聽了高人指點，沒有選擇同他合作。

作者有話說

拉二：拉赫瑪尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲(Sergei Rachmaninoff - The Piano Concerto No. 2 in C minor)，Op.18，由俄羅斯作曲家和鋼琴家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫于1901年完成，特點是老被演。

拉三：拉赫瑪尼諾夫d小調第三鋼琴協奏曲(Sergei Rachmaninoff - The Piano Concerto No. 3 in D minor)，Op.30，完成于1909年9月，首演于1909年11月28日，特點是巨難彈。

第二十二章

凡星錄完之后，終于只剩最后一名選手了。穆康第一次錄影錄這麼久，又好幾個小時沒抽煙，心頭火氣直竄，整個人煩得想毀滅宇宙，連帶著臺上那名面容清秀的選手都在穆康眼里變得面目可憎起來。

你最好給我快點，如果敢他媽錄兩遍，老子就掀桌不干了，他惡狠狠地想。

不止穆康，攝影棚里所有人都已精疲力竭，方之木一邊嘆氣一邊偷偷翻白眼，轉頭問身后的導演：“這是最后一個吧？”

導演連聲稱是。

最后的男生沒有凡星那麼好的待遇，嘉賓ABC隨便和他東拉西扯了兩分鐘，導演就示意可以往下走了。

這名走嘻哈風格的選手周詳地貫徹了敢于面對挑戰的嘻哈精神，居然要當著著名鋼琴家方之木和非著名鋼琴家穆康的面彈鋼琴。

真是后生可畏，方之木挑挑眉，看了穆康一眼。

穆康渾不在意，只對著桌子發呆。

舞臺上燈光漸暗，選手在鋼琴前坐好，追光打在他清秀側臉，鏡頭正對準他帶著戒指的手。從大屏幕上看起來，手型架得還不錯，指節挺立，是練過很多年琴的熟悉模樣。

男生深吸一口氣，彈下第一個和弦，緊接著一段充滿巧思的旋律，音符編織美輪美奐的畫面，一個呼吸間便撲面而來。

所有人都愣了。

包括方之木，包括穆康。

這段音樂完完全全就是穆康的風格，甚至比之前凡星的那首《執著》更穆康。《執著》至少還遵循了原曲的旋律和情感，這段鋼琴徹頭徹尾走的是穆大才子天馬行空的思路。

幾個懂行的嘉賓立刻轉頭去看穆康，眼里都帶著詢問：你的學生？

穆康無聲搖頭：我不認識他。

鋼琴片段大概一分鐘，男生彈完之后，伴著音樂站起來，帥氣地走了兩步進入說唱部分。

音樂從始至終簡單明了，一直在重復一段大部分人都沒聽過，但穆康和方之木耳熟能詳的旋律。兩人默然對視幾秒，穆康再次堅定地搖了搖頭。

方之木臉慢慢沉了下來，穆康面無表情地看著選手賣力地完成了全部表演。

音樂結束，燈光亮起，選手滿頭大汗地對大家鞠躬。他可憐到連粉絲團都沒有，表演結束，觀眾席居然沒人為他尖叫。

全場鴉雀無聲，所有嘉賓都訝異極了。

不出意外的話，這將會是一次誰都始料未及的逆襲。

導演在臺下拼命朝不知為何忽然斷電罷工的嘉賓ABC打手勢，還是冷靜的救場擔當嘉賓C率先反應過來，猶豫地問：“你是和哪位老師合作的？”

男生小聲說：“王祥老師。”

嘉賓C左右看了看：“王老師今天沒來是吧？”

男生：“是。”

嘉賓C：“整首歌都是你和王祥老師一起制作的？”

男生點點頭：“是的。”

嘉賓C長出了一口氣，坦然道：“我覺得非常非常好，完全出乎我的意料，蘇青，在我這里，你是第一名。”

觀眾席一片嘩然，觀眾竊竊私語起來。

蘇青顯然被嚇到了，傻傻站在臺上，一臉的不知所措。