他站起來伸出手，禮貌地說：“你好里奇先生，很高興見到你，叫我康吧。”

“叫我克里斯。”克里斯同穆康握手，活潑地說，“真高興見到你，聽史蒂夫提過好幾次了！”

“我也對你慕名已久。”穆康真誠地說，“《Living in lakeside》是一部了不起的作品，很期待你的新作。”

“謝謝。雖然沒聽過你的作品，但我相信史蒂夫和Evan的選擇。”克里斯說，“我也期待你今天一鳴驚人。”

史蒂夫趁機說：“克里斯，不如我們再給康介紹幾位新朋友？”

穆康沒再提封面的事，史蒂夫總算松了口氣，暗道克里斯來得太是時候了。

這場演出由于要首演兩部新作品，貴賓席里除了那些有莊園有游艇的贊助商，還多了一些專家與媒體。古典樂界的樂評人們向來吹毛求疵難以取悅，穆康對他們來說又是個不知深淺的新人，史蒂夫和克里斯合伙吹噓了半天，那頭的態度仍僅止步于禮貌，絕對算不上熱情。

樂評人A一臉冷漠地說：“你好。”

樂評人B興致缺缺地說：“你好。”

穆康事不關己地說：“你好。”

三方談話走過一輪假惺惺的“你好”之后便暫停了，誰都沒有開啟新話題的意思。

克里斯：“……”

史蒂夫：“……”

被捧的人一點都不走心，克里斯只好接過話頭，向樂評人介紹起了自己的新作。

穆康身在觀眾席心在舞臺上，眼神游移地不停往臺上看，明知道林衍這會兒不可能出現，仍像得了強迫癥似的老想找上一找。

七點二十分，開場鈴準時打響，音樂廳入口緊閉，人員進場結束。

臺下燈光漸熄，眾人結束交談回到座位上坐好，觀眾席漸漸安靜下來。

樂團首席首先走出來，朝觀眾鞠躬后帶領樂團對音。音樂會開場的流程按部就班，不疾不徐地來到指揮登臺時刻。

全場鴉雀無聲，人人屏息以待。

穆康積重難返的心悸病卷土重來，張牙舞爪得要人命。

他緊張到手腳發冷、呼吸困難，像個命不久矣的絕癥患者，緊緊盯著身著燕尾服大步走到聚光燈下的林衍。

仿佛那是他唯一的救命稻草。

臺上臺下一如既往地響起無數尖叫聲，克里斯小聲驚呼道：“天哪，他沒帶譜子？”

兩首從未面世、配器完整的管弦樂新作，加起來總長近四十分鐘，林衍拿到譜子至今不超過兩個月，卻并未區別對待，依舊牢記下了每個音符。

穆康了然地想：他當然不需要譜子。

上百個湖邊的寂靜夜晚，穆康都參與其中。他或許在跑步、或許在看書、或許在寫曲，而林衍則雷打不動，永遠在鋼琴前邊彈琴邊研究譜子。

林衍常常一動不動地看整晚，有時放音樂，有時只彈琴，有時和穆康說說話，有時不發一語。

臺上的指揮家受盡萬物寵愛，身姿筆挺、舉止優雅、笑容溫和；臺下的指揮家活得簡單枯燥，每天除了睡覺、運動和吃飯，其余時間幾乎都在工作。

臺下的指揮家，唯有穆康親眼目睹。

愛情美輪美奐，明亮又滾燙，即便天縱英才如穆康，在它面前依舊卑微得毫無底氣

好久不見啊，阿衍，明明才過了幾小時而已。

穆大才子惶惶情怯地想：你這麼好，我真的……配得上你嗎？

穆康這輪脫胎換骨似的精神掙扎林衍自然不知曉。

他利落走上指揮臺，背對觀眾，拿起孤零零躺在譜架上的指揮棒，環顧全團。

指揮棒在空氣中輕巧跳躍，指揮家和演員們于三拍中完成呼吸同步。

第一首演出作品，《Rhapsody in the Mountaintop》。

克里斯蒂安·里奇先生熱愛探討音樂與自然的聯系。《Living in lakeside》歌唱的是自然與情趣生活，《Rhapsody in the Mountaintop》則更進一步，希望借音樂表達自然與極端自我。全曲一開頭是克里斯擅長的旋律性寫法，第一小提琴奏出的第一主題極富民族性，音樂優美恬靜，象征歐洲平原的壯闊瑰麗。

雙簧管在主題的最后一小節不甘示弱地加入，轉折來得毫無征兆，乍然揉亂弦樂鋪陳的美好氛圍。與山下之人不同，登山者奔赴道路盡頭，追求的是另一種風景、另一種心情。

這首狂想曲描述的是登頂之后的風景陡轉，以及人類通過領悟自然獲得的無限自由。林衍將一切狂想具現化展現給聽眾，音樂每營造出一種景象，緊隨而來的下一樂句便對應出全然相反的強弱。

因為這份自由來源于世界的顛倒：腳下的平原成了俯視的平原，仰視的山成了腳下的山，天邊的太陽成了頭頂的太陽。

地球上有無數山巔，穆康雖然不清楚克里斯想要表達的是哪座山，但他知道林衍演繹的是哪個山巔。

他們曾站在空無一人的阿爾卑斯山巔一同仰望大地，周身滿覆冰雪，意境荒涼悠遠，回憶起來卻充滿甜蜜與喜悅的觸感，有比夏日天空更美的藍。

《Rhapsody in the Mountaintop》結束在一個宣告狂想結束的fff短促重音，林衍手臂重重揮出最后一拍，觀眾席幾乎同時響起了興奮的喝彩聲。

音樂廳里掌聲震天，氣氛熱烈極了。