樂評人A對樂評人B說：“里奇先生名不虛傳，畫面感太強了。”

“不僅如此。”樂評人B說，“這部作品比他之前的作品更大膽。”

“是一場冒險。”樂評人A感嘆道，“幸好是Evan指揮。”

樂評人B點點頭：“Evan功不可沒。”

克里斯激動不已，含著淚拼命鼓掌，隔著穆康朝史蒂夫吼道：“Evan真是太不思議了！以后我還能請他指揮嗎？”。

史蒂夫大聲說：“這要看他有沒有檔期。”

“Evan太忙了。”克里斯打趣道，“有時我都懷疑他是不是個美國人，看起來東南亞和非洲才是他的故鄉。”

穆康的新作《L'étranger》是上半場的壓軸。這部作品不僅對那些沒聽過穆康名字的人來說很神秘，也令慘遭林衍排擠的作曲家本人頗為好奇。

林衍的秘密贖罪計劃，沒向穆康透露分毫。

秘密之所以為秘密，是因為它總有面目晦暗之處，不該公之于眾。

林衍將指揮棒指向單簧管聲部，同演奏員進行了長約五秒的目光交流。

單簧管首席輕輕點頭，林衍深吸一口氣，棒尖彈出精致弧度。

穆大才子專屬第一主題，時隔七年，再一次在專業音樂廳響起。

加繆的長篇小說《L'étranger》講述了主人公莫梭在荒誕世界的荒誕一生。他失去親人、觸犯教條、錯手殺人，種種不公加諸己身，仍冷漠無情神神叨叨，在被判處死刑時，將一切都歸咎為“都是太陽惹的禍”。

莫梭孤立自我，和世界格格不入，連靈魂都沒有歸處；穆康的《L'étranger》同樣描寫了一個孤立自我，沒有歸處的靈魂。可與莫梭不同的是，穆康的音樂是一出殘忍的自我剖析，以局外人的姿態描述異鄉人的故事，尖銳深刻、不加掩飾，和荒誕無關。

因此，這不是莫梭的故事。

這是穆康自己的故事，林衍從一開始就看透了這一點。

音樂體裁依舊是穆康最擅長的賦格，但聲部之間不再有呼應。穆大才子專屬第一主題被用在了e小調，由單簧管的solo引出陳述前情，情緒沉郁，持續十六小節。隨之而來的大管和弦樂層層堆疊，構建出不和諧的刺耳和聲，直擊心靈，震懾了在場所有聽眾。

聞所未聞的和聲未被解決，調性頃刻瓦解，穆大才子專屬第二主題由大提琴奏出，出現在升c小調，和第一主題毫無聯系，直接推翻全部前情，轉身跨入新一輪陳述。

這輪陳述本該跟隨小號不間斷的三連音，那是穆康對自己的錐心拷問，一遍一遍地嘲諷道：又軟弱又矯情的你，算什麼東西？

穆大才子漠視尊嚴已久，既軟弱地無法掙脫，又矯情地不愿屈就。

他恨不得把過去的自己剁碎掛到城門口喂烏鴉。

林衍哪里受得了心上人這般枉顧自尊自我摧殘，看在眼里疼在心上，流著淚對他說：我不同意。

銅管聲聲不息的三連音，每個音都是單吐，每個音都是重音，就好像穆康每說出一句妄自菲薄的話，林衍都要高聲回答一句：我不同意。

沒有一帶而過，沒有渾水摸魚。

第二主題仍在低處緩緩流淌，林衍并未否定穆康的沉淪過往，只執著地用音樂表達出指揮家貫徹始終的不反復、不妥協、不退縮。

陰陽怪氣的自我嘲諷，硬被林衍演繹成了永不低頭的自我對峙。

《L'étranger》全曲最后一小節是低音單簧管的長音和弦樂的撥弦，指揮棒點出最后一拍，停在半空，時間霎那靜止，只余一千多名聽眾的心間回聲，在抽象空間里無盡蔓延。

仿佛天地間一切造物，都被林衍和穆康心靈交融的深切情感密密包圍。

絕望被希望取代，音樂的方向清澈透明，直指朗朗乾坤。

穆康想：就像他的眼睛。

音樂廳里一片寂靜，眾人先是被作曲家的和聲洗滌了感官，又被指揮家的全情投入悍然釘在了原地。本該沉湎的林衍，成為全場第一個抽離其中的人。

他滿頭是汗，有些滴在地上，有些流進眼里，讓他為眼眶的酸澀找了個好借口。

這一曲終了，屬于他的夏日美夢也結束了。

沉默有罪，我便不再沉默。

這份禮物，希望你能喜歡。

林衍輕輕嘆了一口氣，眨掉眼角壓不住的一滴淚，率先轉過身面對觀眾席，不懼現場少有的長時間沉默，胸有成竹。

他坦然直視黑暗，微微一笑，猶如從天而降的上帝之子一般光耀萬丈。

克里斯流淚滿面地捂著嘴；史蒂夫狠狠攥住穆康的肩膀；樂評人A喃喃自語道：“我的上帝啊。”

樂評人B猛地站起來，高聲喊道：“Bravo！”

“Bravo——”

“Barvo！！”

貴賓席里的專家全都站了起來，接連不斷的“Bravo”從前排如潮水般散開，喝彩聲在各個角落絡繹不絕地響起，觀眾一個接一個地起立，所有人都在用力鼓掌。

林衍走下指揮臺，欣然向眾人點頭致意，看起來和經歷過的幾百場演出沒什麼不同。

穆康身處場地中心，耳邊掌聲如雷，四周好多人都在看他。

左手邊的克里斯哭得像個孩子，右手邊的史蒂夫正在對樂評人大聲嚷嚷，穆康忽然之間成為了全場第一主角，卻置若罔聞、視而不見。