”

　　林衍親昵地吻著穆康的脖子：“我也是。”

　　穆康嘖了一聲：“年紀大了嗎？”

　　林衍坦然地說：“確實不能和十幾歲時比。”

　　穆康沉默了一會兒，開口道：“林三歲。”

　　林衍：“嗯？”

　　穆康：“這個坎兒我得過一陣。”

　　林衍親吻的動作一頓：“……嗯。”

　　“你說得都對。”穆康說，“可我一想起來就難受，就恨不得能回到過去弄死自己。”

　　林衍直起身，嚴肅地說：“不行，我就是從那時候開始喜歡你的。”

　　穆康：“……”

　　林衍：“那時候的你和現在的你我都喜歡。”

　　穆康：“……”

　　林衍一本正經地說：“我不同意。”

　　穆康注視著林衍，心想：媽的，怎麼能這麼招人疼。

　　他心頭的情感似乎能翻涌出千言萬語，話到嘴邊又化成了笑意，只好緊緊抱住自己的心肝，嘆息道：“我愛你。”

　　林衍和穆康喜結連理的第二個早晨，依舊沒有展開每個愛情劇里都應該有的、以晨勃為契機的清晨纏綿橋段。

　　林衍睜開眼時，愛人不在身邊，卻在耳旁。

　　穆大才子的琴聲向來與眾不同。林衍合作過無數鋼琴家，從沒聽過有人能像穆康一樣，用如此執拗的彈法把情緒表達得清晰透徹。

　　穆康的琴聲，林衍同樣隔著老遠就能聽出來。此刻鋼琴正以右手旋律、左手和弦的簡單表現手法演奏穆大才子專屬第二主題，音樂構建在了d小調，聽起來似乎和肖邦的夜曲類似，每個呼吸都不加掩飾地與愛有關。

　　可肖邦的夜曲是情歌，穆康的不是。

　　穆大才子深諳人與人性的割裂。他哪怕抱著林衍睡了一晚，第二天早上爬起來彈的曲子仍可以孤獨得讓人絕望。

林衍有條不紊地完成了穿衣洗臉刷牙梳頭等一系列起床固定動作，三七六九和弦種類聽了個遍，還是沒等到作曲家給出一個和聲解決。

　　實乃對穆大才子專屬第二主題的史上最慘演繹。

　　林衍光腳走到客廳，落地窗鋪上了一層半透明的米色窗簾，將清朗的冬日晨光涂上暮色。穆康低頭坐在鋼琴前，像個迷途未返、彷徨無依的寂寞旅人。

　　林衍在穆康右邊坐下，開口道：“下移一個八度。”

　　穆康沒說話，深吸一口氣接上了暫停的音樂。林衍屏息等待了五小節，左手抓出一個不該出現在d小調里的、以D4為根音的屬七和弦。

　　之后的八小節里，林衍明目張膽地為每個和弦搭建新的轉位根音，替換了音樂里的所有和聲。

　　穆康：“……”

　　林衍面不改色地看著琴鍵：“要麼轉調，要麼就別彈了。”

　　穆康寫曲時習慣將調性瓦解與主題變化放在一塊兒，就像他從一而終的愛情一樣，穆大才子三大專屬主題在同一部作品里很少轉調。

　　運籌帷幄的林指不出手則已，一出手總能戳到穆大才子心靈深處的固執己見。

　　穆康放慢手下的速度，無奈地說：“林三歲，別鬧。”

　　林衍：“沒鬧。”

　　穆康：“你把和聲都弄亂了。”

　　林衍：“跟著。”

　　穆康：“這怎麼跟？”

　　林衍平靜地說：“那就換個旋律。”

　　無論是林衍本人還是林衍的琴聲，對穆康來說都像塊吸引力極強的磁鐵。他既不愿被林衍牽著鼻子走，又不想從音樂里抽身，跟得左右為難、立場全無。

　　這場即興演奏由變奏組曲的體裁展開，穆康一個人演繹了前五個變奏，林衍加入后以Four hands的形式擴展了另外五個變奏。

前五個和后五個以新聲部出現作為區隔，表現出了大相徑庭的情緒：前五個變奏有多慘烈胡鬧，后五個就有多優美正經。

　　新出現的兩個聲部似乎是來搗亂的，老出現調式里沒有的音，穆大才子專屬第二主題在d小調里走得搖搖欲墜、心驚膽戰，說不準還能堅持多久。

　　一臺鋼琴而已，小菜一碟，林衍砸場子也砸得駕輕就熟得心應手。

　　十分鐘后，他志得意滿地聽到穆康將主題音樂結束在了以D2為根音的小三和弦，臣服般完全換掉了右手的音符。

　　緊接著，一段誰都沒聽過、初次構建在F大調里的絕妙旋律，被林衍指尖的咄咄逼人催生而出。

　　林衍和穆康對視一眼，都從對方眼里捕捉到了激動與驚喜。

　　林衍：“新的？”

　　穆康：“嗯。”

　　林衍起身將琴鍵全部還給了穆康：“來。”

　　與“穆大才子專屬三大主題”截然不同，這段旋律的重音全放在副拍上，線條走向輾轉流暢、音程布局大氣悅耳，跨度里幾乎沒有出現穆康最愛用的增四減五。

　　音符鋪陳出了古典優雅的起承轉合，卻仍維持作曲家的一貫風格，堅硬中性，既不煽情也不粘膩。

　　穆大才子有天馬行空的和聲，自然不會讓自己的作品被旋律束縛。

　　穆康將新主題重復彈了三遍。第一遍搭配的是肖邦式的浪漫和聲，第二遍構建了巴赫式的精致賦格，而來到第三次反復，林衍坐到了他身邊，兩人默契非常，毋需交流便能判斷對方的意圖。

　　無調性作曲手法的圣域：十二音技法。

　　林衍和穆康的十二音列即興Four hands將勛伯格的理論貫徹到底，拋棄全部協和音程和和弦，完整半音音階內的十二個半音，每個音都同等重要。